El apoteósico filme de Darren Aronofsky, Black Swan, compone el retrato piscológico de una atractiva, pero tímida, bailarina de ballet, mediante una serie de manifestaciones psíquicas al interior de su mente psicótica. Es el triunfo de la afección sobre la acción, siendo la última meramente descriptiva, para subrayar la trascendencia de lo emocional detrás de una serie de elementos simbólicos o significantes. La psique fragmentada del personaje principal, Nina, genera un rompimiento de lo real, una mirada particular que constantemente disecciona la realidad y la recompone bajo un lenguaje propio; aprehensible. La realidad externa e interna se vuelven indistintas, convergen suplantando la realidad por la ausencia de un Yo en lo ajeno. Este es el tópico central del filme, la identidad fragmentada. La idealización de un Yo en la danza, completamente evidente, nos obliga a ver todo el arte como un acto de vanidad. Cobramos distintos rostros en la representación y al quitarnos la máscara (en latín persona significa mascara) no somos nadie. Necesitamos ver el reflejo de lo que somos, o de lo que no somos, y para ello prescindimos de la interpretación, la forma de impregnarnos en lo distinto a nosotros. Lo ausente se disfraza en la presencia aparente de lo humano que determina lo indeterminado, o mejor dicho, da una forma de acceso a una realidad incompleta. Esto es lo que a lo largo del filme produce momentos catárticos en el personaje de Nina, una disyunción del Yo frustrado que no le permite distanciarse del objeto, pues ella se ha convertido en objeto. Nunca acontece la castración Freudiana que la hubiese separado como sujeto, dado que nunca salió del deseo edípico de la madre y por tanto no posee identidad. En estricto sentido psicoanalítico ella puede ser todos menos ella: su madre, su compañera de teatro Lily, su antecesora Beth y hasta su maestro de teatro, Thomas, personificado por Vincent Cassel. Su deseo ha sido substituido por el ajeno, lo que los demás esperan de ella, hasta condensar un alter ego; enemiga de sí misma, como bien hace explícito la película en un diálogo de Thomas “the only thing standing in your way is you”. Claramente la relación dicotómica que Darren Aronfsky retomó de obras como El Doble de Fyodor Dostoievski, añadiendo tintes esquizotípicos de Repulsión de Roman Polanski. Este trastorno disociativo de identidad es, en muchos aspectos, lo que acontece en el aparato cinematográfico. Es una prótesis, un substituto que reacomoda la información externa o sensible generando un nuevo sentido o posibilidad del mundo. Dicho de otra forma , es un reflejo que nos muestra escindidos o disyuntados; descompone nuestra visión cotidiana. La cámara de cine no ve esta separación de lo real, el ojo humano busca articular un orden haciendo una intervención implícita del mundo que observa. El acto de ver implica siempre un desplazamiento de significantes. Por ende, la mirada es un eterno retorno, el eco del subconsciente señala el cambio en nosotros, la realidad se mantiene. La imaginación, la creación de un espacio simbólico, representa el exilio de lo inmóvil mediante el movimiento de la consciencia, el cinematógrafo interior. Estas consideraciones hacen de Black Swan un relato completamente fílmico e incomprensible fuera de este medio narrativo. El cine es el vehículo de expresión acertado cuando busca reproducir esta expulsión de lo real y el advenimiento de lo onírico: acto purgatorio comúnmente denominado psicosis pero absolutamente necesario en una psique saludable. Copyright de la imagen: http://thecitylovesyou.com/cinerex/wp-content/uploads/2010/12/Black-Swan...